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探寻古装剧艺术外现的新突破丨新力量

点击量:202   时间:2020-06-25 06:21

原标题:探寻古装剧艺术外现的新突破丨新力量

“慢”下来的古装剧

近几年来,古装剧表现出一栽新的审美范式:复刻历史衣冠器物、还原典型时代场景、讲求详细镜头美学,将历史自己变成审美的客不益看对象,已足当代不益看多“知识考古”的欲看。以当代不益看念表现古代生活,在其中完善思维、不益看念、精神的置换,也成为现在古装电视剧的一栽趋势。然而,此类电视剧也面临不益看多对于“强情节”的呼唤与“逆高潮”的诟病。“慢”下来的电视剧,如何讲益“历史故事”?本期“新力量”推出青年导演伸开宙的独家专访,以及中国传媒大学人文学院青年学者刘洋的评论,共同探讨古装剧叙事艺术与审美风格的新突破。

——编 者

古装剧是国产电视剧的主要类型,不论是架空背景照样有史实依托,有间离感的视听美学和历史想象首终是古装剧区别于时代剧的显明特征,也成为检验古装剧综相符水准的主要标识。近年来,经历了炎播、受限、遇冷之后,《琅琊榜》《长安十二时辰》《鹤唳华亭》《知否知否答是绿胖红瘦》等一批古装剧以制作程度、叙事模式、人物塑造等方面的上风脱颖而出,成为兼具商业价值和不益看多口碑的“良心剧”。这些剧作的题材类型及美学风格各异,但都在议定视听元素的高度还原、群像式历史画卷的表现、剧作风格与叙事节奏的同一、以现实关怀解读历史精神等途径追求着艺术突破。

影视作品的视听元素奠定不益看多的第一印象,在很大程度上影响不益看多的不益看赏体验和代入感,对带有“生硬化”审美特质的古装剧来说尤其这样。剧作中场景、画面、台词、音笑等视听元素对历史原貌的厉密还原,以及有“高级感”的艺术表现,已经成为高品质古装剧的“标配”。《长安十二时辰》展现了唐代长安内各色人等的妆容、服饰、器物,交代走卷干谒、上元风俗、宵禁制度、叉手礼等贴近平时生活的礼制风俗,让一座“活”的唐代长安城宛在现在;《知否知否答是绿胖红瘦》大量内景采用烛光替代灯光,以此还原农耕雅致时代烛火摇曳的夜景想象;《鹤唳华亭》《清平笑》中人物造型高度复原了宋代画作,雨中庭院、焚香点茶、抚琴吟词等画面都在呼答清、瘦、净的宋代美学特征。这些剧作中细节考究的视听元素既深化了历史空间的实在感和诗意性,也携带着雄厚的文化内蕴,具有自力的美学价值。

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看偏重听美学质感的创作理念授予了古装剧稀奇的美学品格,也催生了新的电视剧审美与评价标准。越来越多不益看多对镜头行使、画面组织津津笑道,炎衷于考察剧中衣冠器物的质感与还原度,由此一向带动着品鉴古代历史、艺术、文学的炎潮,如《如懿传》播出后的故宫参不益看炎、《长安十二时辰》播出后西安旅游炎、《鹤唳华亭》播出时的宋代文博炎等。不久前,一批学者就“清平笑”之“笑”字读音不相符伸开逆复论争,再次确证着古装剧在当代文化传播过程中产生的影响力。

与以去特出铁汉个体、借重大事件和场面声势来表现历史画卷的方式分别,已经有不少古装剧尝试突破围绕主角单线的叙事组织,偏重副角群体的辐射功能和文化意义,着力塑造来自分别阶层的人物群像,尤其属意刻画“幼人物”的哀欢。如《琅琊榜》《长安十二时辰》等剧作采用了“双男主”的设定,《知否知否答是绿胖红瘦》《清平笑》等剧中副角群体数目、个性的外现空间都在增补。《知否》在主角盛明兰的视角中一连添入卫幼娘、盛品兰、曹锦秀等一批人物的遭际,进而描绘宋代女子在厉肃的身份尊卑、复杂的家族有关和道德伦理奴役下的生存状态;《清平笑》则用宋仁宗的主线索有关首仁宗朝的宰辅名臣、文人集团,用梁怀吉的厄运遭遇引出太平之下受疫病、贪腐之害的清淡人,使作品能将帝王将相、文化精英、市民平民同时纳入不益看察视野,雄厚了历史情境的层次。

在偏重群像的同时,这些剧作越来越仔细在勾勒副角现象时融入必要的历史新闻,像《长安十二时辰》中,君相百官、市井平民、异域远客等大量来自唐代社会各阶层的人物,都携带着稀奇而又能深化历史精神的新闻,一向参与到叙事中,点染着剧作的支脉。崔六郎、曹破延、徐宾等人物群体有关出的军籍管理制度、西域民族的仆从制、朝廷走政命令的疏漏等题目,都指向谁人时代的民生多艰,使剧作能够从更多元、更深入也更“接地气”的视角去表现历史画卷。

永远以来,为了深化戏剧冲突、制造吸引不益看多的“看点”,国内外古装剧多采取将历史注释权谋化的办法。《甄嬛传》《军师联盟》等国产古装剧,《唐顿庄园》《权力的游玩》等国外历史剧,产品展示都在快节奏的叙事中竖立了大量悬疑、诡计、争斗,带来扣人心弦的不益看感,同时不走避免地排泄着人心恶险、以暴易暴的历史不益看。然而,这栽崇尚快节奏、强情节和逆转的不益看念已经造就首不益看多对古装剧的审美憧憬,甚至成为片面不益看多心现在中的标准范式,使古装剧想要脱离宫斗逻辑的审美疲劳时,面临着很大挑衅。添快叙事固然能够使线索精练、冲突强烈、情节荟萃并极具紧迫感,但同时也极大压缩了电视剧的审美空间,行为综相符艺术的电视剧犹如只剩下“讲故事”一栽功能。

剧作的叙事节奏、人物塑造及视听元素综相符把控的要义在于集体风格的高度一致,外达效率互相借力。推进剧作风格和叙事节奏同一,稀奇是敢于“慢”下来,使一些口碑之作找到了新的艺术突破点。像《长安十二时辰》里那些逆映长安市民平时生活情景的长镜头、外现边塞强烈战事的剧情,以及《清平笑》里逆映士人清脆精神面貌的长篇对答、对宫斗办法的淡化,显明都拖慢了进度。但若非这样,剧作所寄托的唐宋风神便无从传达,排泄在视听元素和人物现象间的炎血、坚守的力量,宽容、典雅的韵味也难以足够施展。剧作节奏的艺术处理有得有失,如何均衡“慢”节奏和对“爽剧”的憧憬,照样必要结相符异日的创作实践不息探讨,但却是古装剧追求创新的内在要乞降积极尝试。

排泄在视听元素、人物现象及叙事之中的历史精神解读,决定了古装剧的思维境界,也是古装剧艺术创新之中挑衅较大的环节。而在古装剧中得到较益注释的历史精神,在很大程度上是尊重历史、崇尚理性和关怀的现实主义精神。尊重历史是创作的前挑,固然古装剧本无恪守历史记述的硬性请求,但近年来依托史实的口碑之作,都在辛勤做到当有史可考时尽量不违背历史记载,于记载概略或空缺处进走相符理的艺术虚拟,使剧作中表现的历史不心直口快、不盲现在崇高、不丧失理智,秉持科学、客不益看的现实主义态度。然而,尊重历史不代外拘泥于历史,对历史的艺术想象照样是古装剧创作的中央,对人性的理解、对生命价值的态度则主导着艺术想象的思维。与《甄嬛传》《延禧攻略》等古装剧带有的“打怪升级”式游玩思维及背后的搏斗模式相比,《长安十二时辰》《清平笑》等作品不再夸大对抗和争斗,转而在镇静的对话、疏导中表现人性中的容纳与昂贵。这栽逆搏斗模式更能表现历史事件、局势的复杂性,更能表现中华文化推尚中和、中道的现实关怀,具有远大的现实意义。

自然,传达现实关怀并非带着大团聚的期许去淡化冲突、美化缺憾,而是展现即便遭遇苦难和逆境,照样值得自夸、照样难得的人文精神。《长安十二时辰》既展现权力中央的恶险和危境,也外现唐代长安盛极暂时的荣华,幼人物的驯良与坚守;既直面边疆兵士、底层平民生存的艰辛,亦外现长安城中各阶层居民平时生活的自得其笑,以及前赴后继守护家园的信念。《清平笑》展现文人群体或为信念、或为名利、或为友谊的动机,也外现在朝局的动态均衡之下,宋仁宗温厚仁德的人物性格、北宋士医生清脆的精神面貌和浓重的文化氛围。

古装剧的新变既在体面不益看多的审美有趣,也在引导不益看多的审美民俗,开辟新的市场路径。近年来,诸多古装剧的破圈之作使打造精品的创作理念、厉密的创作态度逐渐成为共识,对古装剧的新变形成更高的挑衅。突破“套路”、打破既有模式的尝试有待在受多定位、艺术手法等方面不息追求,但在确保艺术品质、文化品位和价值品格的前挑下求新求奇,是古装剧在竞争强烈的市场中追求创新、保持生命力的题中之义。

内容来源:《文艺报》2020年6月22日8版

微信编辑:晓梅


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